A 3 meses de que termine 2019 - Mudanza de blog

viernes, septiembre 20, 2019


No, no estoy desaparecida, sólo digamos que me mudé a otro sitio virtual, un sitio en el que ahora estoy publicando todo lo que me pasa por la cabeza y además estoy compartiendo procesos de dibujo y mini tutoriales. Ese sitio se llama Patreon.

Lo pensé mucho tras darme cuenta que varias personas lo tenían y decidí probar... Para los que no conocen el sistema, es una manera de que los artistas de cualquier rubro podamos recibir una ayuda de nuestros seguidores, y como recompensa, ofrecemos compartir nuestros conocimientos o procesos de trabajo. Como seguidor puedes aportar desde 1 dólar (o más) al mes y cancelar cuando quieras. Y aunque mi contenido está abierto para todo el público, esa pequeña aportación que me puedan dar, me ayudará a seguir creando contenido.

¡Los invito a visitarme en mi Patreon!

www.patreon.com/aledi

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I'm not missing, i just moved to another virtual place, a place where i've been posting everything that happens in my mind and also i'm sharing my drawing processes and short tutorials. That place is Patreon.

If you don't know the system, it's a way for us artist to get a little help from our followers, so you can choose to donate 1 dollar (or more) per month and as a reward, we share our knowledge and working process.

But i have to tell you, my Patreon is in spanish, so if you don't have trouble with that and you are a very visual person, you can join me, and maybe -why not- practice your spanish :)

Ya viene el Mermay! / MerMay is coming!

domingo, abril 29, 2018



Este primero de Mayo empieza el Mermay y ya estoy lista!

¿Que es Mermay?
Es un reto de dibujo creado por el animador Tom Bancroft que consiste en dibujar una sirena cada día del mes de Mayo.

¿Quien puede participar?
Todos, puedes usar cualquier técnica de dibujo. Sólo recuerda compartir tus dibujos en social media con los hashtags #MerMay y MerMay2018.

Lista de sugerencias:
Les comparto la lista oficial de MerMay creada por Tom y una lista que encontré creada por Cocoxoart, que es la que yo voy a seguir este año. ¿Listos todos? ¡A dibujar!

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On May 1st. Mermay begins and i'm ready!

What is Mermay?
It's a drawing challenge created by animator Tom Bancroft that invites you to draw a mermaid each day of May.

Who can participate?
Everyone, you can use any drawing technique. Just remember to share your drawings on social media with hashtags #MerMay and #MerMay2018.

Prompt list:
I share the official Tom's list and another list i found, created by Cocoxoart that's the one i will be using this year. Are you ready? Let's draw!


Tomando clases en Domestika

jueves, marzo 22, 2018

Domestika es una plataforma de cursos online para creativos y lo mejor es que está en español (no me están pagando por esto jeje). La cuestión es que ya en alguna ocasión tomé un curso en esta página, pero hace un par de meses aproveché una promoción y me compré un paquete de 3 cursos, de los cuales ya he terminado 2. Así que les cuento un poco de esta experiencia.

Primer curso: Ilustración digital con lápices de colores.

Este es un curso impartido por Mercedes deBellard, a quien ya seguía desde hace tiempo en Instagram porque me gusta mucho su estilo y tiene una serie de ilustraciones de animales que me encanta y en donde aplica esta técnica que ahora enseña en el curso. Si no la conocen todavía, les recomiendo ver su trabajo.

El curso es muy práctico, está bien explicado y sólo necesitas una computadora con Photoshop y una tableta gráfica.

Este fue mi proyecto final:
Segundo curso: Introducción a la ilustración con tinta china.

Este curso está impartido por Hilda Palafox (conocida como Poni) y que lleva una larga trayectoria como ilustradora, usando técnicas digitales y tradicionales, incluida la tinta china, y tiene como temática principal a las mujeres. También les recomiendo mucho buscarla en social media y seguir su trabajo.

Para este curso se necesitan materiales, empezando obviamente por tinta china, pinceles y papel para acuarela, por suerte yo ya tenía estos materiales y no tuve que comprar nada extra. Aproveché para usar un estuche de tinta china, comprada en China (valga la redundancia) que me regaló mi esposo y fue una linda experiencia aprender a usar este tipo de tinta.

Les comparto el resultado final y algunas fotos del proceso y materiales:


Frannerd Challenge 01-15

miércoles, septiembre 06, 2017




Hace unos días, Frannerd (Fran Meneses), una de mis ilustradoras favoritas, subió un video a su canal de YouTube donde dió una lista de 30 ideas para dibujar, así que decidí unirme al reto y esto es lo que he dibujado en los primeros 15 días. 
Si quieres unirse al reto, les dejo la lista completa y los hashtags para usar son #frannerdchallenge y #30thingstodraw... A dibujar!

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Some days ago, Frannerd (Fran Meneses), one of my favorite illustrators, uploaded a video in her YouTube channel where talked about 30 ideas for drawing, so i decided to make the challenge and these are my drawings for the first 15 days.
If you want to join the challenge, here's the complete list and remember to hashtag #frannerdchallenge and #30thingstodraw... So let's draw!

 

Libros Bonitos - LOVELY

sábado, junio 24, 2017



Poco a poco iré subiendo algunos de los libros que me han inspirado... este es el primero.
Bit by bit i'll be uploading some books that inspire me... this is the first one.

LOVELY - LADIES OF ANIMATION
The Art of Lorelay Bové, Mingjue Helen Chen, Claire Keane, Lisa Keene, Brittney Lee and Victoria Ying.
Copyright 214, Design Studio Press in association with Extracurricular Activities.

A la primera artista que conocí (no personalmente) fue a Brittney Lee, encontré su blog hace años y me gustó mucho su estilo, se ve desde luego que tiene mucha influencia de Mary Blair y el "estilo Disney", luego me enteré que efectivamente trabajaba para ellos.

Con el tiempo y poco a poco Conocí a Claire Keane (hija de Glen Keane), a Lisa Keene, Lorelay Bové, y por último a Victoria Ying y Mingjue Chen.

Aunque todas tienen un estilo más o menos similar en su trabajo, éste se diferencia al momento de hacer proyectos personales, que es de lo que trata este libro, de que conozcamos el lado más intimo de estas artistas.

En lo personal, es un libro que me gusta revisitar de vez en cuando, cuando la inspiración me abandona. Se los recomiendo mucho :) 

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Brittney Lee was the first artist i meet (not personally), i found her blog some years ago and i really liked her style, as you can see it's very influenced by Mary Blair and the "Disney style", later i found that she was working with them.

Later and bit by bit i meet Claire Keane (Glen Keane's daughter), Lisa Keene, Lorelay Bové and last Victoria Ying and Mingjue Chen.

Although all of them have a very similar style in their work, this is different when they make personal projects, and that's what is this book about, it let us know the most intimate side of these artists.

Personally, this is a book i like to revisit everytime my inspiration is miles away from me. I really recommend this book :)

El Guggenheim comparte más de 200 libros de arte gratis

martes, mayo 09, 2017

El Museo Solomon R. Guggenheim pone a disposición de todos, un archivo con más de 200 ejemplares de libros relacionados con el arte, de manera que se pueden leer online o descargar en diferentes formatos.

Pueden visitar el sitio en el siguiente link:
https://archive.org/details/guggenheimmuseum

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Solomon R. Guggenheim Museum makes available to all, a file with more than 200 books about art, so you can read them online or download them in different digital formats.

You can check the site in the link above.

Character Design References

jueves, enero 12, 2017



Hoy les comparto la maravillosa librería de referencias visuales que nos regala Character Design References, está separada en categorías y nos muestra trabajos de otros ilustradores que nos pueden servir de referencia e inspiración... Creo que se necesita una vida entera para acabar de ver esta página :)

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Today I share this amazing library by Character Design References, it's organized by themes and we can find artwork from a lot of illustrators that can inspire us. 

https://characterdesignreferences.com/visual-library

4 artistas pintan 1 árbol / 4 artist paint 1 tree

martes, diciembre 06, 2016

Les comparto una chulada que encontré ayer, un documental con 4 grandes artistas de Disney: 4 artistas pintan 1 árbol. Disfruten!

Sharing a wonderful documentary i found yesterday, with 4 great Disney's artists: 4 Artist paint 1 tree. Enjoy!



Compras, compras, compras

martes, junio 28, 2016

Para los que no estén enterados, vivo en la Riviera Maya y aquí siempre ha sido un problema encontrar artículos para ilustración/dibujo/arte/diseño, por lo que ha sido una gran alegría que abrieran en Cancún la primera tienda especializada en estos productos: La Tinta del Calamar. De verdad no se pueden imaginar lo feliz que me sentí el sábado que fuimos a la tienda para conocerla y obvio, comprar algunas cosas.

Es una tienda pequeña, pero con bastante variedad de materiales, y poco a poco les están llegando más, además el chico que nos atendió (Ganix) fue super amable y nos mostró con paciencia y entusiasmo los productos.

Yo estoy retomando el dibujo tradicional, que lo tenía muy abandonado, y poco a poco he ido comprando materiales, algunos directamente en Amazón.com porque no tenía otra manera de conseguirlos pero ahora ¡aquí los tienen! Además en precios andan muy bien, comparé precios de la tienda con precios en internet y la verdad son muy muy accesibles. Por ejemplo, las plumas Derwent están mucho más caras en internet y el block de Canson ya lo había visto en una papelería de estas normales y estaba muy caro, así que en esa ocasión no lo compré.

Mis compras:


Block Canson XL Mix Media: 
Este block como su nombre lo dice es para usar con varios medios, específicamente la portada dice: acrílico, acuarela, lápiz y bolígrafo. Hice unas pruebas con lápiz y carboncillo, con varios tipos de marcador y con lápices acuarelables y en verdad la textura es muy linda, no es demasiado gruesa y aguanta muy bien el uso de los lápices acuarelables, tenía mis dudas al respecto, pero funcionó de maravilla :)


Mide 7x10 pulgadas y aunque es de espiral o anillas (depende de como lo conozcan) tiene una linea microperforada al lateral que te permite desprender las hojas.

Derwent Graphik Line Maker:

No los conocía y no me arrepiento de comprarlos, son preciosísimos, además vienen en un estuchito muy práctico y bonito. 

Son 3 rotuladores tipo estilógrafo, vienen en tres grosores diferentes (0.1, 0.3 y 0.5) y son color grafito, así que el acabado parece como de lápiz mecánico o lapicero, pero realmente es tinta y es indeleble: hice algunas pruebas mezclándolo con agua y marcadores.

Éstos los busqué en Amazon México y les pido por favoooooor que no los compren ahí ya que están como al triple de precio (mal, mal, muy mal), mejor búsquenlos en otro lado, como en esta tienda, por ejemplo.

Y al final, compré los Promarker Pastel:

Son tres tonos: Blossom, Pastel Green y Pastel Blue, son muy bonitos y ligeramente un poco más fuertes de lo que aparecen en el empaque.

Debo decir que es mi primera vez usando marcadores, no tengo ningún tipo de experiencia, en la tienda también tienen paquetes de Copic, pero como quería probar, compré esta marca que está muy accesible y además he escuchado que de calidad es igual de buena - o mejor - que Copic.

Los Promarker vienen con dos puntas, una punta fina muy parecida a lo que sería el Sharpie estándar, y una punta más gruesa en forma de cincel. Sinceramente no me siento cómoda con este tipo de punta porque se requiere práctica para poder usarla correctamente y no pintar más de lo que quieres, pero para empezar y como prueba está bien.

Les comparto una ilustración que hice hoy con los Promarker y mi Pentel brush pen, sobre el block de dibujo Canson... Algo a tomar en cuenta, los promarker traspasan el papel y pueden incluso llegar a manchar la siguiente hoja, peeeeeero en la tienda también tienen un block de Canson especial para marcadores y hasta donde sé no se traspasa la tinta, pero todavía no lo he comprado y no se los puedo asegurar :P

Y bueno, eso es todo, espero no haberlos mareado con tanto rollo, pero en verdad estoy muy feliz con mis compras, que al final las pagó mi novio :) (¿cómo no lo voy a querer?)
Buena semana a todos!



5 elementos esenciales para crear personajes interesantes

viernes, mayo 27, 2016

5 Essentials Elements for Creating Appealing CharactersBy: Stephen Silver
Role: Character Designer
As a character designer in the animation industry for the past nineteen years, I have been called up to design for television, feature, video games,...
5 Essentials Elements for Creating Appealing Characters

I found this post by Stephen Silver, an artist and character designer, with good tips for creating characters. You can read the complete post in the link above.

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Encontré este artículo de Stephen Silver, un artista y diseñador de personajes, donde nos da tips para crear personajes que sean interesantes. Me tomé la libertad de traducir el texto al español y ponerlo debajo, pero si quieren leer el artículo original en inglés, pueden ir al link que les dejo arriba :)

5 elementos esenciales para crear personajes interesantes

"Como diseñador de personajes en la industria de la animación en los últimos 19 años, he sido llamado para diseñar en tv, artículos, videojuegos, comerciales y comics. Todos estos géneros requieren un entendimiento del proceso de desarrollo y generación de ideas. Los 5 tips que he enlistado conciernen no solo al estilo del personaje, sino a las reglas fundamentales para obtener el mejor dibujo de tu personaje.

Habiendo revisado cientos de portafolios, estos son los 5 elementos esenciales para crear una imagen interesante y que he notado que faltan en la mayoría de los portafolios. Esto es a lo que llamo la REGLA DE PLATA y que repito una y otra vez a mis estudiantes.

1. Historia, historia, historia
Es vital entender la circunstancia, si no tienes esto claro en la mente, va a ser difícil crear un dibujo convincente. Una vez que tienes la circunstancia en mente, deja que el bocetaje rápido sea el proceso que muestre la acción del personaje. ¿Está corriendo porque está asustado, o está corriendo una carrera? Éstas son dos emociones diferentes que se van a mostrar en el rostro y en el lenguaje corporal.

2. Expresión
Si no entiendes la historia del personaje entonces no serás capaz de crear la expresión correcta que transmita la historia. La expresión se debe hacer en boceto rápido y suelto. Este dibujo es el que trasmitirá el sentimiento e intención de tu personaje, la manera en que está parado, inclinado o apoyado. Explora variaciones en este punto.

3. Diseño 
Este se nutre de los fundamentos generales del diseño que incluyen: la forma, armonía, proporción, balance, variedad, etc. También estarás diseñando el atuendo y la colocación de elementos. Tu meta es darle a tu diseño claridad y sentimiento. En este punto, tu dibujo aún debe ser un boceto.

4. Forma
Esto incluye la construcción general, que será esencial. Entender los volúmenes y formas y como se conectan es un componente vital para un trabajo de delineado sólido y no se debe descuidar. Antes de empezar de lleno con la construcción del personaje, asegúrate que el sentimiento inicial esté ahí.

5. Detalles
Este es el último elemento del que te debes preocupar. Éste incluye limpieza, color y textura. Muchos artistas se apresuran a empezar con los detalles y al final parece que al arte le hacen falta los otros cuatro elementos esenciales. Todo se trata de tomarlo con calma, checar dos veces tu diseño, incluso voltearlo para ver si se siente balanceado o puedes añadir más movimiento en alguna parte. Piensa en esto como si fuera la cereza del pastel. No puedes tener un gran pastel si te faltan todos los otros ingredientes.

Espero que esto te haya dado un pequeño entendimiento de mi proceso. Si quieres aprender más puedes visitarme en los links debajo."

La recomendación de hoy / Recommendation for today...

sábado, mayo 14, 2016

MM 9

Existe una página web donde se pueden comprar paquetes con poses de referencia para artistas de Manga y también algunos backgrounds. Más información en el link debajo.
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There is a website that provides packs of manga reference poses and some backgrounds. More information in the link below:

The Tale of The Princess Kaguya

jueves, octubre 22, 2015



El cuento de la Princesa Kaguya... muy, muy recomendable de ver. Recuerdo leer esta historia cuando era niña, y siempre me ponía triste.

Otra recomendación: verla en japonés, creo que tiene más encanto.

The Kingdom of Dreams and Madness

martes, enero 06, 2015


Antier ví el documental The Kingdom of dream and madness / Yume to kyôki no ohkoku, se las recomiendo si quieren conocer un poco más a Miyazaki :)
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Before yesterday i saw the documentary film: The Kingdom of dream and madness / Yume to kyôki no ohkoku. It's my recommendation if you want to know something more about Miyazaki

Regalos! / Gifts!

jueves, julio 31, 2014


Ayer recibí un maravilloso regalo de mi novio y mi suegra: 4 maravillosos libros!
  • The Art of Tangled de Jeff Kurtti, con maravillosas ilustraciones y arte conceptual que el maestro Glen Keane y muchos otros talentosos artistas hicieron para la película Enredados de Disney.
  • LOVELY - Ladies of Animation, con arte de Lorelay Bové, Mingjue Helen Chen, Claire Keane, Lisa Keene, Brittney Lee y Victoria Ying; todas ilustradoras maravillosas que han trabajado en los estudios Disney.
  • Blueberry Girl de Neil Gaiman, otro hermoso cuento de Neil con ilustraciones de Charles Vess, que ya ha colaborado con él en otras ocasiones; y
  • The Best of Archie Comics - Book Three (ya tengo los dos primeros), una compilación de las mejores historietas de Archie desde su surgimiento en los años 40’s.
Estoy super feliz con mis regalos, por lo pronto, ya leí Blueberry Girl y es precioso :)

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Yesterday i received a wonderful gift from my boyfriend and mother in law: 4 amazing books!
  • The Art of Tangled by Jeff Kurtti, with marvellous illustrations and conceptual art that the master Glen Keane and many other amazing artists made for this animated movie.
  • LOVELY - Ladies of Animation, with art of Lorelay Bové, Mingjue Helen Chen, Claire Keane, Lisa Keene, Brittney Lee, and Victoria Ying; all of them amazing illustrators that have work on Disney Studios.
  • Blueberry Girl by Neil Gaiman, another lovely Neil’s short story with illustrations by Charles Vess, who has collaborated with him in other projects; and
  • The Best of Archie Comics - Book Three (i already have the other two), a compilation of the best stories of Archie since it’s beginning on the 40’s.
I’m super happy with my gifts, for the moment, i’ve already read Blueberry Girl and it’s gorgeous :)


Test de Creatividad / Creativity Test

lunes, marzo 31, 2014


¿Qué tan lejos llega tu creatividad?
La Panamericana School of Art and Design, lanzó esta campaña publicitaria en todos los medios impresos, que hacía ésta pregunta. Circulos, cruces y líneas, en anuncios de revista, en manteletas, servilletas, paneles y muros, fueron usados como punto de partida para realizar garabatos o grafitti, resultando en una serie de respuestas fascinantes. 
Esta campaña ganó un Gold Press Lion en el Cannes International Advertising Festival del 2009.
Así que aquí les dejo dos pequeños ejercicios por si quieren garabatear un poco.
Saludillos!

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How far does your creativity go?
Panamericana School of Art and Design launched an integrated recruitment advertising campaign using print, poster, outdoor and ambient media to ask this question. Circles, crosses and lines in magazine advertisements, on placemats, serviettes, wall panels and graffiti walls, were used as the starting points for doodles, grafitti, resulting in a range of fascinating responses. The campaign won a Gold Press Lion at Cannes International Advertising Festival 2009.
So, here are a couple of simple test if you want doodle something.
Best!



Curso de diseño de personajes

lunes, octubre 07, 2013

 
Hola a todos!
Me acabo de enterar la semana pasada de este curso que va a impartirse a partir del 26 de octubre, por el genial Salvador Ramírez, creo que es una buena oportunidad y no hay que dejarla pasar. Va a ser online y totalmente en español. Les dejo el link para que puedan checar la información completa: http://www.cgpreceptor.com/
 
Saludillos!
 
 

30 day drawing challenge - día 28

domingo, septiembre 09, 2012

 
Algo que me gustaría:
y lo primero que me vino a la mente fue la canción de Barney jejeje, creo que ya estoy muy cansada y por eso mi mente desvaría.
Por cierto, he usado mis Tombo Dual brush pens para los tonos grises, y acabo de estrenar unas nuevas brush pen muy económicas que ha lanzado Bic, "que no sabe fallar", se llaman Conté Visaquarelle y son un buen sustituto de las Copic, que por cierto no he conseguido en México.
Ventaja: son baratas y accesibles, éstas me las consiguió mi novio en la Mega.
Desventaja: colores limitados.
Saludillos!
 
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Something i'd like:
The first i though was Barney's song (you know, the purple dinosaur)... this have no sense in english, but it does in spanish :)
I've used my Tombo Dual brush pens for grayscale and Conté Visaquarelle for colors, this is a new product by Bic and i think is a good substitute for the Copic markers that are difficult to find in México. The only disadvantage i see, is the limited colors they have.
Best!
 
 
 

Mastering Manga with Mark Crilley

domingo, mayo 27, 2012


Hace algunos meses, encontré en youtube a un ilustrador que me parece genial: Mark Crilley. Lo mejor de todo es que encontré uno de los tantos tutoriales que sube a youtube y donde explica paso a paso como dibujar manga, por algo lo llaman el Gurú del Manga en youtube. Aún si no eres seguidor de este estilo de dibujo (como yo) me parece una guía que cualquiera puede seguir, yo, por ejemplo, no me imagino dibujando mucho manga en el futuro, pero este libro si que me ayuda a rectificar cosas técnicas que siempre se me van de la mano.

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Few months ago, I found an illustrator at youtube I think it's great: Mark Crilley. Best of all is that I found one of his many tutorials where it's explaining step by step how to draw manga, people call him the Manga's Guru on youtube. Even if you're not into this style of drawing (like me), I found it as a guide that anyone can follow, I, for example, I can not imagine myself drawing a lot of manga in the future, but this book can help me to rectify technical things that I always found difficult to do.


En Mastering Manga, podemos encontrar desde los pasos básicos para dibujar una figura humana, hasta una pequeña guía para crear viñetas de cómic. Aunque muchos de los ejercicios vienen con una explicación paso a paso, algunas páginas vienen con varios ejemplos que se pueden usar como guía para hacer poses, manos, rostros, etc. sin necesidad de seguir "un paso a paso".

Si están interesados en comprar este libro, lo venden en Amazon, a mí, por suerte me lo han regalado :D y lo encuentro altamente recomendable. En mi opinión, si quieren reforzar los ejercicios del libro, pueden recurrir a los tutoriales en youtube, solo tienen que buscar a Mark Crilley.

Bueno, espero que este comentario les sirva de ayuda e inspiración.
Saludillos!

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In Mastering Manga, we can find the basic steps to draw a human figure, even a small guide to create comic strips. Although many of the exercises come with a step by step explanation, some pages come with several examples that can be used as a guide for poses, hands, faces, etc... without having to follow a "step by step."

If you are interested in buying this book, you can get it on Amazon, fortunately i got this as a gift :D and I find it highly recommended. In my opinion, if they want to reinforce the exercises in the book, can use the tutorials on youtube, just have to look for Mark Crilley.

Well, I hope this review will serve as a help and inspiration.
Best!
And again, sorry if my english is not so good ;).